Em 2000, Julia Peyton-Jones, que na época era a diretora da Serpentine, fez um convite à arquiteta Zaha Hadid para criar um espaço destinado a um baile beneficente da galeria. Embora a estrutura tivesse sido concebida para ser temporária, com duração de apenas uma noite, o público rapidamente se apropriou do pavilhão, reconhecendo-o como uma obra de arquitetura pública. Com isso, a autorização foi concedida para que o espaço ficasse nos Jardins de Kensington, em Londres, durante o verão, inaugurando um dos programas de microarquitetura mais impactantes e inovadores do mundo.
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A partir desse momento, anualmente a Serpentine encomenda um pavilhão a um arquiteto ou artista internacional ainda não atuou no Reino Unido. A inauguração desse evento tornou-se tão icônica no verão britânico quanto festivais como Glastonbury e Wimbledon. O pavilhão em si é acessível a todos e funciona como uma “praça pública”, oferecendo uma experiência imersiva que aproxima as pessoas da arquitetura.
Foto: Iwan Baan. Cortesia da galeria Serpentine.
O pavilhão da Serpentine para 2026 é uma criação do Lanza Atelier. Fundado em 2015 por Isabel Abascal e Alessandro Arienzo, este estúdio de arquitetura localizado na Cidade do México adota uma abordagem colaborativa enraizada nas práticas cotidianas. Denominado A Serpentine, o projeto é inspirado em uma característica arquitetônica conhecida como crinkle-crankle wall, um tipo de muro de tijolos com curvas alternadas que proporciona maior estabilidade utilizando menos material do que uma parede tradicional. Para estabelecer uma conexão estética com a fachada em tijolos da Serpentine South Gallery e ao mesmo tempo se integrar à tradição dos jardins ingleses, os arquitetos optaram pelo uso de tijolo artesanal.
Uma cobertura translúcida repousa sobre colunas feitas de tijolo, criando uma sensação semelhante a um bosque e desfazendo as fronteiras entre o interior e o ambiente externo. O pavilhão projetado pelo Lanza Atelier estará disponível ao público na Serpentine South até 25 de outubro de 2026 e conta com o apoio do Goldman Sachs pelo 12º ano consecutivo.
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Foto: Iwan Baan. Cortesia da galeria Serpentine.
<p“O início disso tudo foi com Zaha”, observa Hans Ulrich Obrist, diretor artístico da Serpentine. Ele acrescenta que seu lema — “não deve haver limites para a experimentação” — se tornou também um mantra para a instituição. O espírito inovador da arquiteta anglo-iraquiana foi evidente no pavilhão de 2025, intitulado A Capsule in Time, concebido pela arquiteta bengalesa Marina Tabassum e sua equipe no Marina Tabassum Architects (MTA). Bettina Korek, diretora-executiva da Serpentine, comenta que o projeto de Tabassum foi desenvolvido ao redor de uma árvore madura e traz a essência do parque para dentro do pavilhão. Sua dimensão cinética recorda ainda um elemento suspenso notável criado por Rem Koolhaas, Cecil Balmond e Arup para o pavilhão de 2006.
No início, o programa proporcionou oportunidades para arquitetos renomados como Zaha Hadid e Oscar Niemeyer construírem pela primeira vez no Reino Unido. Contudo, na última década, a equipe da Serpentine tem utilizado essa plataforma para destacar talentos emergentes. Obrist lembra que Frida Escobedo ainda não havia projetado grandes estruturas fora do México quando fez seu pavilhão em 2018; hoje ela está desenvolvendo novas instalações para o Centro Pompidou e uma ala do Met em Nova York.
Foto: Iwan Baan. Cortesia da galeria Serpentine.
Pavilhões bem-sucedidos geralmente apresentam escalas humanas e refletem um espírito inclusivo. Um exemplo notável é Francis Kéré, cujo dossel de madeira em 2017 fazia referência a uma árvore em sua aldeia no Burkina Faso — local que serve simultaneamente como escola, hospital e centro comunitário. Por outro lado, Lina Ghotmeh inspirou-se em uma mesa de jantar em seu projeto de 2023; sua estrutura requintada em madeira evocava convivialidade.
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A arquitetura criada dentro desse projeto é moldada por comunidades locais e rituais ancestrais que remetem até mesmo a Stonehenge. Cada designer traz algo único baseado em suas tradições construtivas. No ano passado, Minsuk Cho incorporou uma versão do madang, típico pátio coreano — ao centro da sua proposta. Frida Escobedo utilizou telhas simples para desenvolver uma parede vazada que lembrava as casas da Cidade do México. Assim como Tabassum fez em 2025 ao criar quatro cápsulas madeiradas com fachadas translúcidas inspiradas nas tendas Shamiyana usadas em casamentos bengaleses.
A paisagem dos históricos parques reais proporciona contrastes intrigantes aos projetos apresentados. Em 2012, Ai Weiwei junto com Herzog & de Meuron escavaram o local onde os pavilhões anteriores estavam situados; parcialmente enterrando suas estruturas como se fossem camadas arqueológicas reveladoras histórias escondidas ao longo do tempo. Paredes permeáveis permitiram que o vento circulasse por diversos projetos, incluindo o feito por Bjarke Ingels em 2016 — onde blocos extrudados de fibra de vidro formaram uma falésia ondulante de um lado e um cânion semelhante a cavernas no outro lado. Em 2011, Peter Zumthor trouxe elementos naturais ao integrar um jardim projetado por Piet Oudolf no núcleo de seu espaço; enquanto no pavilhão do SANAA em 2009 as paredes eram praticamente inexistentes — fazendo com que parecesse flutuar sobre finos pilares metálicos expostos aos elementos naturais.
Muitos projetos também fazem referências bem-humoradas à cidade londrina. O pavilhão projetado por Lina Ghotmeh em 2023 possuía uma abertura semelhante à forma de guarda-chuva — alusão engraçada ao clima característico britânico; já a impressionante estrutura vermelha criada por Jean Nouvel em 2010 foi inspirada nos ônibus londrinos e nas tradicionais cabines telefônicas vermelhas além das rosas inglesas. Em 2019, Junya Ishigami apresentou uma colina feita com ardósia leve similar a penas que descreveu como “um melro voando sob um céu chuvoso londrino”.
Nos últimos anos, questões sociais e ambientais passaram a ser cada vez mais relevantes — valores centrais na prática premiada de Marina Tabassum e seu escritório localizado em Daca. Reconhecido pelo enfoque nas mudanças climáticas e condições habitacionais das populações vulneráveis, o MTA desenvolveu as Khudi Baris (“pequenas casas”), estruturas modulares facilmente desmontáveis para realocação quando necessário.
“No delta do Bengala, as habitações são efêmeras porque mudam conforme os rios alteram seus cursos”, explica Tabassum. “A natureza transitória desta comissão nos parece ser uma cápsula de memória e tempo.”
Pavilhões anteriores criados pela Serpentine encontraram novos lares permanentes desde Vancouver (Bjarke Ingels, 2016) até Hauser & Wirth em Somerset (Smiljan Radić, 2014) e Tirana na Albânia (Sou Fujimoto, 2013). Muitas vezes essas estruturas não desaparecem; elas reaparecem conforme observa Obrist sobre sua durabilidade: “É um café ou espaço para palestras e exibições cinematográficas… além das Park Nights, onde artistas ocupam os pavilhões.”
A presença anual dos pavilhões solidificou seu lugar na memória coletiva da cidade londrina: “É quase como um ritual; as pessoas aguardam ansiosamente”, reflete Obrist sobre a relevância contínua desse programa ao longo do tempo: “Temos tantos talentos com quem gostaríamos de colaborar nos próximos anos que é fácil imaginar os próximos 25 anos.”
A reportagem foi publicada originalmente na Elle Decoration UK
